用不同派别的筝曲介绍古筝九派的特点

茫茫九派，弦歌不辍，以九派筝韵探幽为主题探讨中国古筝的不同派别。所谓“茫茫九派”，指的是古筝艺术领域中包含地域、风格、形制、演奏技法等在内的九个不同流派。这些流派各自承载着特定的地域文化和音乐传统，因而呈现出独特而多样的艺术风貌。

一直以来因乐器形制、演奏技法等因素的限制，使得蒙古筝、伽倻琴极少出现在古筝音乐会中。只有掌握九派的风格，对传统有更全面的认识，扎根在传统的肥沃土壤中，才能更好地传播古筝艺术。蒙古族乐曲《阿斯尔（八音）》时，使用蒙古筝雅托噶和中胡的合作，则体现出点线之间的交融，在图瓦鼓的伴奏下，蒙古族的独特风情和文化韵味在古筝演奏家的指尖缓缓展开，展现着蒙古族人们的生活场景和民族精神。

浙江筝派代表曲目是传统大套文曲《月儿高》，这首曲目自明清时期开始流传，曾以多样的艺术形式演绎，其中包括琵琶、筝以及各种编制的民乐乐队。音乐层层铺开将月上东山、银耀大地的场景表现得十分淋漓。

《小飞舞·打秋千》是河南筝派的代表作之一，具有轻快的节奏和跳跃的旋律特点。再施以各种地道的润腔颤音，加入泛音的虚实之感。《细语不闻》则展现了闽派筝曲的特点，将传承于当地的乐种音乐，运用古筝婉转而柔美的音色，将女子对月细语喃喃、含羞含情的情绪细腻地表达。《美女思乡》则是山东筝派的经典曲目，又名“昭君怨”。将思乡之人凭栏远望的无限思念倾诉于筝声之间。在不同风格流派的转换中，演奏家力图将作品本身所具备的地域风格和文化魅力凸显，让观众感受到不同地域和文化背景下的古筝音乐的多彩。

在古筝漫长的发展历程中，其形制也因应着不同的文化背景而有所变化。在潮州，十六弦钢丝筝是当地主要流行的筝乐器；而在我国的延边与朝鲜半岛，筝则发展成了伽倻琴。不同形制的筝，承载的是不同文化对于音乐的审美意趣。《思凡》是潮州筝派的经典曲目，弦诗中幻化出的旋律，古老的二四谱所衍生出的调式特点在潮州钢丝筝特有的音色行韵下，将这一流派的独特风格和韵味展现得淋漓尽致。《崔玉三流 散调》是伽倻琴演奏中的经典之作，承载着朝鲜族民族音乐的丰厚历史和文化底蕴。

在陕西筝派作品《西京调》中，加入板胡演奏为筝乐的风格辅以强有力的带入感。将本就发源于地方戏曲的陕西筝派风格能够展现得更为贴切。茫茫九派之声，响彻的是泱泱华夏幅员辽阔的多文化之乐声，摊开的是浓墨重彩的多文化音乐之画卷。反映古筝对我国多样文化视域之下传统器乐的当代传承与整体认知的思考与探索。以九派筝乐，绘制了一幅由筝乐风格与地域音乐文化为划分依据的地图。但其最终传递出的，是演奏者对当下中华传统音乐多元一体的整体认知。